domingo, 9 de junio de 2024

Una (Prime)


Una modernización del clásico "Lolita" con unas interpretaciones magníficas por parte de Rooney Mara y Ben Mendelsohn, actor cada vez más visible en nuevos títulos debido a su aire profundo y gran calidad interpretativa. No es un actor superficial, solo con mirarle a la cara nos parece que lo ha pasado muy mal y que tiene mucho que contarnos. Otro punto interesante es un ritmo y una historia muy bien contada que consigue nuestra atención sin descanso. Por supuesto no pude evitar acordarme de la "Lolita" de Adrian Lyne (1997), una historia con similitudes, no solamente por el  tema central sino también porque en cierta parte de la historia ambas protagonistas parecen estar enamoradas de ellos y al final no tienes claro si van a amarlos o rechazarlos. En "Lolita" podemos sentir desde el principio una atmosfera mucho más erótica (muy usual en películas de este director) incluso en la protagonista, que se nos muestra como una persona más provocadora e incluso avanzada sexualmente para su edad, mientras que en "Una" nos cuesta más entender la atracción de él hacia una niña que en principio no demuestra ningún perfil sexual, ni personal ni físicamente. A la vez, las conversaciones entre ambos son muy limitadas, por lo que tampoco podemos encontrar una atracción a nivel personal, por lo que en "Una" la mente se nos va directamente al abuso de menores y prescinde de la sexualidad y clima que acompañan a "Lolita".

Fuera ya de comparaciones, "Una" es una película bastante redonda, con una situación que puede ser más común de lo que nos imaginamos y que además nos centra en los procesos tan dolorosos y traumáticos que arrastran las víctimas el resto de su vida.




jueves, 6 de junio de 2024

The Only Living Boy in New York (Prime)



#Prime


 ¡Volvemos con las recomendaciones y esta vez por la puerta grande! 

Esta es una película que vi hará un par de años y me atrapó para siempre. ¿Es mi nueva película favorita? No, pero sin duda es una de las nuevas películas que siempre me acompaña, que recuerdo de vez en cuando y a la que sin duda me encanta volver. Principalmente porque la atmosfera que crea y los personajes me hacen sentir en casa, su forma de hablar, su forma de pensar, sentir... todo es familiar y muy agradable. También por ser una película que en plena era tecnológica nos hace volver a ese mundo donde no había prisa, donde solo lo humano importaba, todo eso tan increíble.

También estamos ante un casting magnífico donde cada personaje es lo que tiene que ser. Magníficio Pierce Brosnan que junto a su aire elegante y delicado añade ese toque canalla imprescindible para su personaje. Cynthia Nixon, tan encasillada por su papel como Miranda Hobbes en "Sexo en Nueva York" consigue por completo que nos olvidemos de sus comentarios sarcásticos y cínicos y nos ofrece un personaje alejado de todo eso, mucho más profundo, sabio y en un plano muy diferente.

Callum Turner, al que pudimos ver en "The boys in the boat" está desarrollando una de las carreras más interesantes de los últimos tiempo. Es capaz de hacernos olvidar su físico y añadir a su personaje un mundo interior lleno de emociones que nos transmite a la perfección.

Kate Beckinsale, a pesar de tener un personaje algo más plano que los demás en lo que se refiere a emociones, desarrolla su papel a la perfección.

Por último mi adorado Jeff bridges al que siempre merece la pena ver, pero que sin embargo, termina cayendo en el cliché de retratar a un hombre mayor y sabio con muchos consejos que dar. Un estereotipo muy marcado, sin nada nuevo que aportar. Aún así siempre resulta interesante ver su actuación.

Una ultima reflexión a la que me ha llevado esta película es a la importancia de hacer un buen casting y que cada actor pueda representar a la perfección el papel que desempeña en la trama. Hay muchísimos proyectos en los que algún personaje no termina de encajar en su papel, no porque sea un mal actor o actriz, sino a que no tiene el estilo o la esencia que debería tener para ese personaje en concreto y esto, automáticamente, le resta importancia a la historia dejando a muchas películas que podrían ser geniales, en algo olvidable. Tengo en mente un ejemplo claro donde, bajo mi punto de vista, hay un caso claro de error en el casting del que hablaré muy pronto en un nuevo post.



Como parte de la banda sonora de la pelicula encontramos la canción del mismo nombre "The only living boy in New York" original de Simon and Garfunkel y representada a continuación en una nueva versión por Pigpen Theatre Co.





martes, 27 de junio de 2023

Arnold/ Siempre quise ser cowboy (Netflix)

 Hoy hablamos de dos documentales que en principio pueden parecer muy distintos pero en los que  podemos encontrar un punto común muy importante, y es el éxito de cada uno de sus protagonistas. 

Comenzamos con el documental de "Arnold". Interesantísimo repaso por la vida de esta mega estrella de Hollywood, que durante tres capítulos nos lleva desde su infancia en Austria con sus padres y su hermano a cómo poco a poco, con su calculadora personalidad va poniendo el ojo en cada meta y buscando la forma de conseguirla. 

Un documental donde haces un gran viaje de la mano de "Schwarzenegger", primero descubriendo su personalidad desde niño, marcada en gran parte por su padre, después admirando su gran coraje personal y su gran fuerza de voluntad  en su juventud, donde consigue el éxito profesional y más tarde en su etapa más madura donde consigue convertirse en una mega estrella, casarse con un miembro del clan Kennedy y triunfar como político. Pero es en esta etapa más madura donde nos empieza a cambiar la percepción, tras una serie de incidentes familiares en su vida (no spoilers) él, finalmente dice, que ese momento fue un tropiezo, pero que el siempre ha llevado una vida "lo más perfecta posible". Es en ese momento cuando te preguntas que es lo que entiende Schwarzenegger por perfección. Al final de este retrato sobre su vida, lo que se entiende es que ha sido una persona absolutamente enfocada al éxito profesional, pero con bastante poco éxito en su vida personal, ni con sus padres y hermano ni con la familia que creo el después con su mujer y cuatro hijos. Una persona que básicamente ha vivido para si mismo y que nos hace plantearnos una vez más ¿qué es una vida exitosa?

Con esto no se pretende judgar a nadie, seguramente Arnold Schwarzenegger ha buscando lo que él necesitaba para ser feliz, lo que su personalidad le pedía, que no tiene por qué tener nada que ver con lo que desee cualquier otro tipo de persona.




En segundo lugar traemos el documental "Siempre quise ser cowboy", breve (23 min) pero precioso documental donde podemos disfrutar de una fotografía maravillosa. Su protagonista Robin Wiltshire nos cuenta como desde pequeño tuvo problemas para relacionarse con las personas y cómo los caballos le salvaron en ese mundo de soledad. Una vida dedicada a la doma de caballos que logró abrirse camino en el mundo del cine y configurar toda una profesión alrededor de su gran pasión. En este caso junto a su familia, consigue transmitir esta pasión y estilo de vida a su esposa e hijo. 

Dos documentales y dos vidas muy diferentes entre si, pero con un factor común, y es que ambos han conseguido dedicar su vida a su pasión y eso ya es un gran logro.




domingo, 18 de junio de 2023

Surrender/ El legado de un lunático (Netflix)

 Una nueva recomendación que os voy a hacer es el libro de "Surrender" de Bono, vocalista de U2, de la cual van a derivar un par de recomendaciones más. Lo primero es advertiros que no tengáis en cuenta el primer capítulo, no tiene nada que ver con el estilo del resto del libro y os puede disuadir de seguir con la lectura, pero gracias a Dios es solo eso, un capítulo. Es curioso como a partir de superar ese primer momento empezamos a leer y hasta nos parece escuchar las maravillosas letras de este personaje. Se nota que es el propio Bono el que nos va narrando su vida desde una perspectiva siempre peculiar, como es él, con frases y puntos de vista tan originales que le dejan a uno asombrado. Desde su infancia absolutamente religiosa, hasta como llegaron a conseguir el éxito, Bono nos invita a hacer un maravilloso viaje que va desde su propio proceso creativo, sus relaciones familiares, la relación con su país...Una vida tan llena que es capaz de enriquecer con su lectura al más vivido de los lectores. 

Hoy en día, donde todo es tan igual y la individualidad anda tan perdida, resulta altamente reconfortante poder leer y comprobar que aún quedan personas tan originales y brillantes de las que poder aprender y obtener una visión de las cosas.

En sus primeras páginas podemos descubrir los primeros viajes del grupo por Estados Unidos, cuando el presupuesto no era demasiado abultado y hacían giras durmiendo de motel en motel. De estos años, Bono hace una curiosa recomendación: "Crónicas de motel" de Sam Shepard, un autor al que llevo tiempo queriendo leer, no sólo por ser premio Pulitzer, sino también un conocido actor estadounidense. 



A través de Sam Shepard enlazamos también con la siguiente recomendación que quería hacer, el documental de Netflix "El legado de un lunático" sobre el profesor teatral y productor Wynn Handman. Un personaje bastante desconocido que Netflix nos presenta a través de la voz del propio protagonista y a través de todos los actores que formó en su teatro The American Place Theather, entre ellos Sam Shepard, del que ya desde joven reconocen su gran originalidad a la hora de escribir sus numerosas obras teatrales, algunas de las cuales eran representadas en el propio teatro. 

Interesante descubrir el personaje de Wynn Handman, un hombre que a pesar de tener unos principios nada relacionados con cualquier actividad artística, descubre un mundo interior propio tan apasionante que le lleva a la vanguardia de los teatros de NY durante 40 años.



sábado, 23 de mayo de 2020

Este fin de semana no te pierdas:

GHOSTLAND


Una de las películas más intensas que he visto en los últimos años. Lo que empieza como una sencilla historia de miedo basada en "sustos", se convierte minuto a minuto en una trama exenta de la abundancia de ideas manidas que se ven en gran parte de los estrenos actuales. Lo mejor de "Ghostland" es su transformación, su brillantez de ideas que nos llevan a conjeturar continuamente sin ningún acierto por nuestra parte. Este guión es capaz de atraparte en el minuto uno y escupirte al final...porque por ti mismo no saldrías nunca. 
Película de una intensidad excesiva que puede llegar a rozar tu sensibilidad, pero imprescindible para cualquiera que aprecie el género. Ghostland deja huella.

NOTA: 7,5/10

Ghostland

viernes, 22 de mayo de 2020

OZARK

Temporada 3:capítulo7

Atrás quedaron las conjeturas sobre la ética de la consejera matrimonial de los Byrde, Sue Shelby, cuando empezó a aceptar sobornos de sus clientes a cambio de inclinar su opinión profesional de un lado a otro según el interés de cada momento, pero al menos pensábamos que era inteligente. Error, está señora de vida aparentemente apacible entre charlas y tazas de té, no tiene más inquietudes que la de comprarse un Mclaren amarillo chillón y plantarse con el en casa de sus clientes (traficantes de droga) para pavonearse. ¿Cuál puede ser el desenlace? ¿Qué pasa cuando te saltas la norma básica de todas las mafias:
 " No hacer grandes gastos de dinero enseguida" pues lo típico, que acabas alimentando a los peces.








miércoles, 20 de mayo de 2020

Libros: "Viaje al centro de la Tierra"

Hacía ya mucho tiempo que sentía curiosidad por leerme una de las famosas aventuras de Julio Verne. Desde que por los años 80 rodaba un tal "Veinte mil leguas de viaje submarino" por las habitaciones de mis hermanos y poco más tarde, cuando el Dr. Emmett Brown disfruta de unas de sus primeras citas con su amada Clara Clayton hablando sobre las fantásticas aventuras de Julio Verne y como le encantaba leerlas de niño...
Durante esta cuarentena ha caído en mis manos este ejemplar y he hecho lo que no suelo hacer nunca, leer novelas de aventuras, y aunque sigue sin ser un género para mí, la conclusión final es que he disfrutado al leer algo distinto, no sólo por el género en sí, si no también por ser un tipo de literatura más antigua y por lo tanto con un ritmo mucho más lento del acostumbrado actualmente. 
Entiendo porqué a Doc le entusiasmaban este tipo de aventuras ya que la historia esta narrada desde un punto de vista absolutamente científico, constatando y dándole un sentido a cada suceso y con un vocabulario muy enriquecedor. Una aventura muy singular que invita absolutamente a la fantasía y con un final bastante distinto a lo que llevaba años imaginando por mi cuenta (nada de spoilers) En conclusión, una aventura diferente para esta eterna cuarentena.


sábado, 30 de noviembre de 2019

Movistar+ Cine: Rocketman vs. Bohemian Rapsody

¿Que ver en Movistar+?

Película de Movistar+ basada en la vida de uno de los cantantes más exitosos de todos los tiempos. Taron Egerton nos presenta al excéntrico Elton John. Desde su infancia hasta la actualidad, veremos las grandes luces y muchas sombras de este original artista. La historia esta creada, en parte, a modo de fantasía donde la realidad se mezcla con los recuerdos de niñez y deseos del protagonista. Original y entretenida nos hace comprender la evolución de su gran don como showman.
Por otra parte fue imposible evitar la comparación entre nuestro personaje interpretado por Taron Egerton (con formación de tenor y bailarín) y el personaje creado por Rami Malek como Freddie Mercury en "Bohemian Rapsody", la gran diferencia en la interpretación y por lo tanto para la experiencia del espectador. En "Rocketman" tienes la impresión de estar confundiendo a actor y personaje real durante muchas de las escenas de la película, algo imposible en "Bohemian Rapsody" donde cualquier similitud con el cantante es pura coincidencia o mérito de la caracterización. Siguiendo con la comparativa, hay que reconocer  que el proyecto dedicado a Queen posee mejor ritmo como película y no resulta tan lenta como la primera aunque una última vuelta en lo que se refiere al casting le hubiera venido de perlas. Al comienzo del siguiente vídeo creo que podremos entender claramente una de las grandes diferencias entra ambas actuaciones, y es en el momento en el que cada actor se sienta al piano a cantar mientras interpreta a su personaje, aquí podemos ver como Taron E. nos muestra a un personaje de poses relajadas y representa a la perfección a un cantante que disfruta de su trabajo. Si vemos el vídeo en  el siguiente enlace nos encontramos un Freddie Mercury tenso, con la vena del cuello hinchada por una tensión que nunca vimos en la realidad, un error, en mi opinión, de gran parte del equipo al no saber verlo y dirigirlo de una manera más acertada o una incapacidad por parte del artista de no entenderlo como realmente aparecía ante el público...pequeños detalles que marcan la diferencia.



 



jueves, 28 de noviembre de 2019

Movistarplus Documental: Yo soy Patrick Swayze

¿Que ver hoy en Movistarplus?


¿A quién no le encantan los documentales sobre cine y actores? A mi sí,por eso siempre rebusco por los fondos de Netflix y Movistarplus en busca de estas joyas ocultas que te ayudan a conocer la verdadera historia de muchos actores, historias que nos han vendido como cuentos idílicos sobre vidas de éxito y artificiales y que no nos han dejado ver el verdadero fondo del actor, su trabajo, su lucha  y lo que realmente desea y piensa la gente que ha conseguido el éxito. Un paseo por la vida de este actor de cara encantadora y gesto amable, al que siempre llevaremos en la retina por películas eternas como Dirty Dancing y Ghost, el cual a su vez, tambíen tenia sus propios fantasmas de los que necesitaba escapar de vez en cuando. Una vida lleno de logros, ilusiones y talento que sin duda merece la pena conocer.


miércoles, 27 de noviembre de 2019

No os perdáis Oprah Winfrey presenta: Así nos ven ahora

Al terminar de ver la serie muchos cogemos el móvil y comenzamos a buscar  en Google la historia real, sus protagonistas, que cara tienen, que más datos hay en la historia que aún no conocemos...
En esta ocasión Netflix nos ofrece la oportunidad, de la mano de Oprah, de conocer tanto a cada uno de los actores como a los protagonistas de los hechos. Un entrevista de 1 hora donde podremos conocer de primera mano esta impactante historia y su evolución a través de los años contada por cada uno de ellos. ¿ Como ves y afrontas un suceso que partió tu vida en dos veinte años después?


lunes, 25 de noviembre de 2019

Netflix: When they see us

Increíble serie de Netflix donde nos dan a conocer una historia real ocurrida en Nueva York en 1989, en la que cuatro chicos de raza negra y un hispano de entre 14 y 16 años son detenidos por la polícia sospechosos de una violación en Central Park. La serie nos muestra la historia a partir de las vivencias y declaraciones de estos cinco chicos y sus familias, todos ellos con escasos recursos económicos y victimas, según ellos mismos, de un sistema abusivo y racista.
Impresionante interpretación de todo el reparto y una historia en la que consiguen hacerte ver lo vulnerables que podemos ser en un momento determinado de nuestra vida.
"When they see us" consigue crear un debate instantáneo sobre las pruebas ofrecidas y las confesiones, la verdad y la mentira se cruzan constantemente en esta perturbadora historia de la que no consigues deshacerte.


                  

martes, 15 de octubre de 2019

Netflix: En la hierba alta

Como he leído en alguna página, no todas las novelas de Stephen King deberían adaptarse al cine. Los fans, siempre dispuestos a ver una nueva "Misery", nos solemos quedar a medias con estas historias de terror.

En la hierba alta tiene el viejo truco de enganchar al espectador con una de esas historias que se nos han ocurrido a todos alguna vez, esas grandes ideas con las que nos despertamos un día y pensamos que es algo totalmente novedoso, impactante y que nadie antes ha tenido, pero que una vez empiezas a desarrollar ves que no se te ocurre nada interesante para el desenlace y mucho menos para la conclusión final, y que por eso nunca te decides a escribir. Bien, pues este defecto no ha cogido a Stephen King, el escribe todo lo que se le pasa por la cabeza y si su historia no consigue un final digno el escribe el que sea, pero termina la historia.
Esto es lo que le ocurre a "En la hierba alta", nos atrae con un comienzo inquietante y angustioso en el que nos podemos ver fácilmente envueltos en alguna ocasión, pero que avanza y concluye de una forma algo rocambolesca.
Seriamente, ante este tipo de proyectos tiendo a pensar que vale la pena hacerse con la novela y compararla con la adaptación, porque seguramente esa será la única forma de quedarnos atrapados con ella.




jueves, 18 de julio de 2019

Netflix: Strager Things 3

Las temporadas de Stranger Things duran menos que un cigarrillo en moto, son eternas las esperas entre unas y otras pero... al fin llegó y por mi parte puedo decir que ya la he terminado. 

¿Que os ha parecido buena, mala, mejor que las anteriores, peor...? 

En mi opinión esta tercera temporada ha resultado más floja que las dos anteriores. El intento de incluir novedades es en vano cuando el guión en sí tiene poco que ofrecer, y es que la mayor novedad de esta temporada son las apariciones del Demogorgon, que al final terminan hasta cansando. 
Otras cosas a destacar son el protagonismo del personaje de "Billy" el cual terminan aniquilando con el paso de este al lado oscuro, hecho que acaba con toda su gracia y su carisma, y la aparición de Maya Hawke, (a más de uno os habrá pasado que viendo esta temporada habréis pensado lo mucho que nos recordaba la cara de Robin a Uma Thurman, y es que estamos ante la presentación a nivel mundial de Maya Hawke, hija de los actores Ethan Hawke y Una Thurman). Maya crea un personaje dulce y divertido pero los diálogos algo infantilizados de esta temporada le restan brillo a su debut. 
La trama en si resulta bastante inconexa hasta bien avanzada la historia, por una parte nos presentan a los Rusos comunistas, bando dirigido por un patriota con muy mal humor que intenta hacer sombra al mismísimo Terminator pero que resulta en un personaje totalmente insípido y repetitivo a los ojos del espectador. Continuando por el lado Ruso, seguimos con Dustin y Erika que, sin querer hacer un spoiler excesivo, diría que no aportan mucho al desenlace,"Entran y salen como el viento" como diría Jack Burton en "Golpe en la pequeña China". Siguiendo por este lado tenemos a Hopper y Winona que, aún adorando a ambos,he de decir que sus peleas de enamorados rozan la tontería. El resto de personajes dan la sensación de estar corriendo todo el rato de un lado para otro sin producir ningún resultado, porque aquí la única que puede plantar cara a tanto bicho es C, lo cual hace del resto de la pandilla una comparsa aburrida. Y finalmente tenemos la ambientación y continuas referencias a los años 80 que muy lejos quedan de la realidad. Alguien debería decirle a los Duffer Brothers que un centro comercial y ropa hortera no te trasladan directamente a 1985, una actitud, una forma de hablar y un estilismo más creíble pueden hacer maravillas. 

Dejo este link sobre las referencias más claras de Stranger Things a iconos de los 80 como la continua referencia a Phoebe Cates y demás iconos.


https://bit.ly/2SwA6oF