Sigue la apuesta de Netflix por las películas de miedo con "Aterrados" producción Argentina que dado el gran número de artículos en internet que la alaban entiendo que está arrasando.
Por mi parte sólo puedo opinar de los dos primeros minutos de película, que me parecieron aterradores, dado que después no pude continuar. Podréis decir que tengo poco aguante al terror y creo que es cierto (aún así me sigue encantando).
Por el momento, los dos primeros minutos son espectaculares y como ya he dicho, aterradores. La peli promete, no os los perdáis. Yo por mi parte, aún no he decidido si intentaré volver a verla, os mantendré informados si este tema evoluciona.
Llegué tarde a ver Bohemian Rhapsody, no 10 minutos tarde, sino que la vi meses después de su estreno, cuando ya todo el mundo me había dado su parecer diciéndome que era maravillosa.
-¿Que tal lo hace el actor principal?- preguntaba yo sin parar...
Cuando al fin pude verla pensé en el gran esfuerzo que debía conllevar recrear una realidad, algo que todo el mundo directamente va a comparar con su original. No es igual que crear tu propio personaje, inventar tú sus propios matices, darle carisma y esperar que le guste a la gente. Aquí consiste en recrear una realidad que todo el mundo conoce y no te puedes equivocar, porque si te equivocas, aparecen las personas como yo para hacerte una crítica en su blog...y ahí voy:
Rami Malek se llama el encargado de dar vida al líder de Queen, papel por el que ha conseguido un Premio Oscar, un Globo de Oro y un Premio del Sindicato de Actores entre otros, y es que como digo, no debe ser fácil salir airoso de esta empresa.
Es también conocido que no todos los años hay una competencia feroz en los Oscar y que muchas otras veces asignan premios por la importancia del proyecto y no por la actuación en si misma, en fin, las circunstancias son diversas.
Podríamos separar el proyecto de la interpretación para su análisis, pero creo que en este caso no va a ser necesario. Ambos, en mi opinión, consiguen mantener la atención del público, rememorar los grandes éxitos de la banda y entretener, que al fin y al cabo es para lo que se hace todo esto.
Rami Malek, sinceramente, no aprueba. Interpretación correcta, llena de ganas, estudiada, pero...
¿Donde está Freddy Mercury?
Durante los 134 minutos que dura la película no dejé de ver ese aire altivo y prepotente que Malik estampa en su personaje pero que yo jamás vi en el cantante.
Yo, sin ser una fan enloquecida de Queen, he visto sus actuaciones cientos de veces en Youtube, y cualquier observador puede percibir al instante, la pasión, la dulzura y el placer por cantar con el que Freddy actuaba. Sin embargo, en la interpretación de Rami no hago más que ver a una persona constantemente tensa, levantando la barbilla cada vez que pisa un escenario y sin pizca de pasión y diversión en su cara, sólo tensión.
Se nota el esfuerzo del actor por acertar la expresión corporal, pero creo que el carácter del personaje queda muy lejano de lo que todos veíamos en el escenario cada vez que Freddy Mercury actuaba.
Documental de Netflix sobre la vida de (por mi parte desconocida) Nina Simone. Nos narra desde sus comienzos como pianista de música clásica a su inesperada entrada en el mundo de la canción y cómo mas tarde su personalidad se torna más feroz y oscura cada vez, hasta convertirse en una de la figuras mas polémicas e indeseadas a la hora de trabajar. Cómo despuntó su carrera y cómo ella misma la hizo quebrar a través de su excentricidad y su importante y visceral apoyo al movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos. Nos muestra su incapacidad de convivir con la injusticia hacia su raza, de soportarla... y cómo la vida a veces ironiza y de una persona que lucha contra la injusticia es capaz de convertirse en un ser injusto para su propia descendencia. Sobre ella sobrevolaron los rumores de esquizofrenia y depresión, pero aún así fue capaz de recomponerse y darle los últimos coletazos a su carrera. Qué pasó Miss Simone? resulta un documental intenso sobre cómo un alma libre no se puede encerrar en una jaula de fama y dinero.
Aun siendo una actriz menospreciada por la crítica, la verdad es que Sandra bullock ha sabido elegir bien y sacar adelante todos los proyectos en los que ha participado, ya sea comedia, drama o acción... Aún la recuerdo en la maravillosa "Gravity" de mi admirado Alfonso Cuarón.
Ahora Sandra bullock ya está en Netflix y nos presenta "A ciegas", un proyecto inquietante que nos obliga a remontarnos a "Un lugar tranquilo" tanto por su absoluto parecido en la trama como por el escaso espacio temporal entre ambos estrenos, tan solo unos pocos meses. Entiendo que todo es debido a la buena taquilla de este tipo de proyectos y sólo cabe alegrarse y esperar que siga la racha y se produzcan muchas más peliculas como "A ciegas" que a pesar de no superar a su predecesora en originalidad, es cierto que mantiene una gran calidad como proyecto. Altamente inquietante, "A ciegas" es una estupenda recomendación para un buen dia de cine.
Fraude en el que a través de un inicio similar al de la primera temporada y prometiendo una parecida intensidad, nos muestran la historia donde el detective Ambrosse, debido a la mediática resolución de su anterior caso, es requerido para resolver un peculiar asesinato.
Bill Pullman repite papel dando vida a este agudo detective para el que la mejor arma a la hora de descubrir al culpable es aguardar callado cuando el sospechoso esta presente e indagar cuando todo el mundo se ha ido a dormir.
En esta ocasión nos adentran en el oscuro mundo de las sectas donde la gente parece avanzar como ciegos hacia aquello que les va a destrozar sus vidas. Es en este entorno de desorientación donde nos muestran los riesgos de una vida sin rumbo y los misterios de los abusos que se cometen cuando no hay más que una soberanía impuesta.
A pesar de este ambiente perfectamente envolvente para un argumento de estas características, esta segunda temporada de "The Sinner" no puede más que decepcionar, estando carente de un desenlace digno y a la altura de su predecesora.
Algo similar a lo que sucedió con el estreno de la segunda temporada de "True Detective"... La pregunta sería: ¿Es posible darle una continuidad exitosa a este tipo de "mini series" donde el guión coge su mayor fuerza a través de impactar al espectador con sucesos inexplicables en su inicio y donde quizás el resto de la historia por si sola no tendría tanta repercusión?
Nueva serie de Netflix con un enfoque clásico modernizado. ¿Que quiere decir esto? que "The haunting of Hill House" apuesta por el estilo de los antiguos argumentos donde el miedo no esta basado en la cantidad de sangre que se derrame en el rodaje sino en la historia y el timing. Ya nos han repetido hasta la saciedad lo importante que es el timing en la comedia... pues en el terror también lo es. Porque no es tan fácil como creemos dar un buen susto, y es que "The haunting of Hill House" es poseedora de unas de las mejores escenas de este genero de los últimos tiempos. Una serie que no necesita un argumento innovador para mantenernos pegados a la pantalla hasta el final, lo cual se agradece bastante ya que a la mayoría de series actuales se les exige un argumento y giros extra originales si quieren formar parte de la parrilla de Netflix.
Basada en la novela de Shirley Jackson "The haunting of Hill House" considerada una de los mejores historias de fantasmas publicadas del siglo XX y tomada como referencia por Stephen King para escribir su "Misterio en Salem's lot". "The haunting of hill house" es una serie de 10 episodios donde se mezclan el terror con hechos paranormales, y donde la trama se desarrolla entre el misterio de una casa encantada y la psique de los personajes. En ella podemos ver en cada plano la intención de crearnos una atmósfera donde veremos fantasmas y sombras por todas partes y un desarrollo en el cual algunas cuestiones quedan abiertas como por ejemplo, el por qué de las cualidades sensitivas de cada uno de los miembros de la familia: Theo, que percibe emociones e información a través del tacto, Nell, que ve el futuro a través de los sueños, Olivia, que explica como fue capaz de hacer llover piedras cuando era pequeña y otras supuestas habilidades del resto de hermanos plasmadas de forma más sutil en el guión.
Destacan la presencia de Henry Thomas (Elliot en "E.T") el cual aparece con lentillas azules y nos presenta a un personaje totalmente hermético, Carla Gugino a la que recordamos por su papel de Sally Jupiter en "Watchmen", un muy poco expresivo Timothy Hutton y Annabeth Gish a la que los más cinéfilos recordamos por su papel de Kat en "Mystic Pizza".
Buen casting, un guión con ritmo dinámico y un "saber hacer miedo" son lo que hacen de "The haunting of Hill House" una recomendación perfecta.
Serie de Netflix de 2017 donde nos cuentan el caso de una mujer (Jessica Biel) madre de un niño pequeño que sin motivo aparente apuñala a un joven hasta matarlo.
Para empezar debo decir que yo no era una gran admiradora de Jessica Biel. Se que la he visto alguna vez en algún proyecto del cual no recuerdo ni el título. Siempre me pareció poco expresiva, pero es cierto que en este papel nos deja claro que en el terreno dramático se desenvuelve bastante bien. También le había perdido la pista al veterano Bill Pullman que aunque no haya sido un actor superventas creo que todos recordamos numerosos papeles en los que el papel de bonachón le encajaba como guante. En esta ocasión ambos actores cambian completamente de registro y ambos consiguen crear personajes interesantes y creíbles. Jessica Biel con un hermetismo angustioso y Bill Pullman mostrando a un ser humano en decadencia que no consigue juntar en una sola persona lo que en realidad le gustaría.
Aparte de los dos protagonistas, hay que destacar el guión de la serie, que aunque no tiene una confección perfecta, brilla por su originalidad a la hora de presentar la historia y por mostrar cómo una situación relativamente simple, puede enredarse hasta el horror. Aunque finalmente nos deja flecos como el hecho, y aquí ya entro en spoilers, de que a mitad de la serie se nos hace creer que la hermana de Cora (Phoebe) muere 2 semanas después de la huida de esta, cuando más tarde nos enteramos de que Phoebe huyó con Cora para pasar la noche fuera y murió a las pocas horas de un infarto. Todo esto hace que nos preguntemos cosas como:
¿si los padres de las chicas dijeron que su hija pequeña había muerto 2 semanas después de marcharse Cora, que cuerpo enterraron?
¿Por que no buscaron a su hija Phoebe sabiendo lo enferma que estaba?
Dejando los cabos sueltos a un lado, opino que la serie posee un estupendo guión, muy trabajado tanto en su duración como en su intensidad, que nos mantiene en tensión absolutamente toda la trama y donde los detalles más pequeños cobran sentido a lo largo de la historia.
Pues nada, que al fin ha llegado y ya se ha acabado :P No ha podido durar menos, habrá sido por el ansia.
Muchas son las dudas que los Duffers Brothers nos han despejado y muchas nuevas incógnitas las que nos han traído. Quizás una de las principales es la introducción de una "hermana" de Eleven, dejándonos la idea de que si hay una "08" y una "11" el número de "familiares" puede estirarse hasta el infinito, al estilo "Héroes". Bueno, esperemos que no, nos gusta "Stranger things" tal y como es.
En esta segunda temporada nos encontramos también con un gran desarrollo de la mayoría de personajes y alguno que otro nuevo. El primero a destacar es Steve Harrington, ex-novio de Nancy, que consigue ser odioso en la primera temporada y que da un giro total en esta segunda parte convirtiéndose en uno de los personajes mas entretenidos y carismáticos de la serie.
Otra novedad con respecto a los personajes es Sam, la "Sustituta" de Eleven que resulta ser un personaje completamente plano para el desarrollo del argumento y que casi vale más cómo vínculo que nos da a conocer a su extravagante hermano que como personaje interesante para la trama.
Maravillosa por otro lado la relación creada entre el Sheriff Hopper e Eleven. Nos dejaban una puerta abierta en la primera parte con el Sherfiff dejando gofres en el bosque y nos sorpenden ahora con una relación mucho más profunda e interesante de lo esperado. El Sheriff Hopper consigue hacerse un hueco un poco más grande en nuestros corazones al acaparar tantas virtudes el sólo, la de héroe, jefe de la manada, padre preocupado de eleven, posible amor de Joyce, tipo duro que sobrevive a todo y encima simpático, no se puede pedir más. Bueno si, quizás que temple sus nervios un poco en las discusiones caseras :P
Notoria también la interpretación de Noah Shnapp como Will con escenas realmente sobrecogedoras. Uno de los momentos más impresionantes de la temporada es cuando el monstruo de las sombras consigue meterse dentro de él.
Desarrollo también del personaje de Dustin y sus perlas, cada vez más cómico, y especial mención a Sean Astin que pese a sufrir la muerte más absurda e irritante de la temporada consigue como siempre ganarnos gracias a su dulzura infinita. Nunca nos gustará ver morir a Mikey.
Con todo esto y mucho más nos dejan una segunda temporada que podría ajustarse a la altura de las expectativas pero que no termina de rematar con el argumento. Mucho hemos recorrido desde "Super 8", una de las más importantes intentonas de volver a acercarnos al mundo Goonie pero cuya historia nos dejaba muy alejados finalmente. Con "Stranger Things" realmente hemos vuelto a viajar hasta aquellos días de grandes aventuras, pero aún se podría desear algo más contundente. ¿Habrá tercera temporada?
Como viene siendo habitual la Comic Con de este año nos ha traido los trailers de los próximos estrenos mas importantes. Entre ellos el de la esperadísima segunda temporada de "Stranger Things". Atrás quedan las dudas sobre la temática de esta segunda parte. Muchos seguidores apostaban por una historia totalmente desligada de la primera, pero en este extenso trailer nos dejan claro que tenemos desarrollo de trama para rato.
Revisando alguna bandas sonoras, no puedo evitar pensar en la conexión entre la BSO de "Tangled" (2010) y su canción "Mother knows best"del compositor Alan Menken, y la canción "One" de la exitosa e infinitamente representada "Chorus line" (1975), musical de Broadway con más número de representaciones (más de 15 años) solamente superado por CATS que estuvo 18 años en cartel.
Una conexión lógica ya que el compositor Alan Menken, a petición de los propios directores , creó la canción al estilo de los viejos musicales de Broadway para dotar al film de un momento de "Teatro Musical". Esta idea no fue bien recibida originalmente por el compositor ya que dudaba si "Mother Knows Best" iba a crear un fuerte contraste con el resto de canciones de la BSO, de un estilo mas pop. El resultado fue muy satisfactorio para "Mother knows best" siendo citada en numerosas ocasiones como la mejor canción de "Tangled".
En lo que se refiere a "One", el galardonado Marlin Hamlish, fue el creador de la música para "Chorus Line" por la que obtuvo el premio Pulitzer y el beneplácito de la crítica. Niño prodigio y uno de los pocos músicos ganadores del P.E.G.O.T ( Pulitzer, Emmy, Grammy, Oscar, Tony Award). Creador de algunas de las canciones para Bandas Sonoras más famosas de la historia del cine como "The way we where" o "The Sting".
"El mal supremo" Esta es la grandiosa frase que han elegido para el trailer que publicita la nueva versión de "La Momia", dirigida por Alex Kurtzman y protagonizada por Tom Cruise y Russell Crowe, y no la podían haber escogido mejor. Esta película es lo mas malo que he visto en mucho, mucho tiempo.
¿Por que fui a verla?
Todavía no lo tengo claro. Quizás tenía la esperanza de que mi adorado Russell Crowe hiciera algo digno una vez más, pero no. Deben estar las cosas muy mal por Hollywood para que esto se haya llevado a cabo. Una no entiende porque está nueva versión de "La momia" no ha sido capaz, al menos, de quedar a la altura de las últimas versiones de Brendan Fraser, las cuales al menos no tenían unos dialogos tan ridículos. También cuesta creer que uno de los guionistas de esta "necesaria" nueva versión sea Christopher Mcquarrie, guionista de la genial Sospechosos habituales. Lo cual nos indica claramente que la vida de un artista está llena de altibajos.
Algo que podríamos destacar sobre el proyecto, es que subyace la intención de querer hacer algo diferente a las anteriores versiones. En primer lugar, haciendo que el monstruo sea una mujer y segundo, queriendo tratar el final de la película de forma diferente. Lo malo de esta intención es que se queda sólo en eso. Parecen haber puesto todo el presupuesto en VFX y no haber guardado ni unos pocos centavos en crear un guión con un mínimo de interés. Quizás el papel de la actriz Sofia Boutella, que hace de Ahmanet, es uno de los que sale más airoso en este fiasco, claro está que como no tiene casi dialogo lo ha tenido mucho más fácil que los demás.
Precuéla y Spin-off de la muñeca Annabelle a la que vimos, en "Expediente Warren: The conjuring", encerrada en una vitrina y bendecida dos veces al día. Esta vez, con ella de protagonista, no se logra una historia original ni mejor que su antecesora, con la cual no comparte director. "Annabelle", de John R. Leonetti, carece del realismo que nos hizo vivir "Expediente Warren", la cual nos vendían como una suceso real.
Esta vez debemos disponer de mucha imaginación para poder tomarnos en serio la historia y aunque el guión resulte predecible, los momentos de terror son numerosos y con una tensión bastante bien creada. No iría a verla si busco una película inteligente pero sí, si busco una película entretenidísima..
El
director Bong Joon-ho nos presenta su nueva obra “Snowpiercer”.
Basada en el cómic francés “Le
Transperceneige ”
y protagonizada por Chris Evans, John Hurt y Tilda Swinton, nada
tiene que ver con su original y valorada “The Host”.
“Snowpiercer” Comienza mostrándonos un mundo pos-apocalíptico
diferente. Toda la raza humana a bordo de un tren que viaja en
círculos eternamente, debido a que el mundo exterior ha quedado
completamente congelado. A bordo de este tren nos muestran diferentes
aspectos de nuestra sociedad e inherentes al ser humano en
situaciones extremas o basadas en oligarquías.
Bong Joon-ho ha querido ofrecernos una estética poco real, supongo
que para que no olvidemos que la película está basada en un cómic,
pero que se le va de las manos ofreciéndonos personajes circenses,
grotescos y un mundo excesivamente violento que no aporta ninguna
profundidad a la trama, llevado a cabo a través de una sucesión de
escenas sin descanso y poca explicación en las que podríamos llegar
a pensar que, más que de un cómic, se trata de un video juego donde
superamos etapas sin parar.
También llama la atención encontrar numerosas escenas donde el
sentido de las mismas solo reside en lo visual, en el gusto del
director por plasmar una imagen interesante y que, debido a sus
grandes ganas de que veamos, olvidó que dicha imagen debería tener
un sentido que apoye la coherencia y la fuerza de su secuencia.
Cierto es que no todas las historias han de ser rigurosamente
coherentes, pero por lo menos que esta incoherencia acompañe a un
estilo estético o a una forma en que la película fluya mejor o gane
en interés, y no al mero capricho de mostrar una fotografía bonita.
Gracias a este recurso medio vacío, consigue sin embargo, numerosos
momentos visualmente impactantes y sobre todo que una película llena
de “peros” se te quede en la retina.
Llena de caras conocidas podemos destacar la actuación de Tilda
Swinton por encima de las demás. Creo que lleva a cabo el personaje
más grotesco de toda la historia, pero debe ser complicado como
actriz llegar a resultar tan desagradable. John Hurt y de Ed Harris
ofrecen una actuación gris durante toda la película debido al poco
brillo de sus personajes, a pesar de ser dos pilares importantes de
la trama. Por otro lado tenemos a nuestro Capitan América/Antorcha
Humana que no consigue escapar del mundo del cómic. Chris Evans
protagoniza y lleva todo el peso de la historia, pero tampoco
consigue brillar demasiado como líder del elenco. Por último
tenemos al actor Song Kang-ho irreconocible después de haberlo visto
como padre gordito y adorable en “The Host” y que consigue darle
a su personaje cierto interés.
A pesar de que el argumento y el planteamiento de la estética
podrían haber funcionado en teoría, en la practica no ha
conseguido fraguarse más que en una idea original pero muy vaga y
que por desgracia ha quedado muy lejos de su impactante, tensa y bien
articulada “The Host”.
Tras metáforas demasiado obvias, lo único que nos ofrece es el
manido concepto sobre que el hombre en situaciones extremas viene a
ser un animal más.
