jueves, 16 de octubre de 2014

Annabelle

Precuéla y Spin-off de la muñeca Annabelle a la que vimos, en "Expediente Warren: The conjuring", encerrada en una vitrina y bendecida dos veces al día. Esta vez, con ella de protagonista, no se logra una historia original ni mejor que su antecesora, con la cual no comparte director. "Annabelle", de John R. Leonetti, carece del realismo que nos hizo vivir "Expediente Warren", la cual nos vendían como una suceso real.
Esta vez debemos disponer de mucha imaginación para poder tomarnos en serio la historia y aunque el guión resulte predecible, los momentos de terror son numerosos y con una tensión bastante bien creada. No iría a verla si busco una película inteligente pero sí, si busco una película entretenidísima..

lunes, 9 de junio de 2014

SNOWPIERCER: ¿ME CAMBIA EL BILLETE?



El director Bong Joon-ho nos presenta su nueva obra “Snowpiercer”. Basada en el cómic francés “Le Transperceneige ” y protagonizada por Chris Evans, John Hurt y Tilda Swinton, nada tiene que ver con su original y valorada “The Host”.

“Snowpiercer” Comienza mostrándonos un mundo pos-apocalíptico diferente. Toda la raza humana a bordo de un tren que viaja en círculos eternamente, debido a que el mundo exterior ha quedado completamente congelado. A bordo de este tren nos muestran diferentes aspectos de nuestra sociedad e inherentes al ser humano en situaciones extremas o basadas en oligarquías.

Bong Joon-ho ha querido ofrecernos una estética poco real, supongo que para que no olvidemos que la película está basada en un cómic, pero que se le va de las manos ofreciéndonos personajes circenses, grotescos y un mundo excesivamente violento que no aporta ninguna profundidad a la trama, llevado a cabo a través de una sucesión de escenas sin descanso y poca explicación en las que podríamos llegar a pensar que, más que de un cómic, se trata de un video juego donde superamos etapas sin parar.
También llama la atención encontrar numerosas escenas donde el sentido de las mismas solo reside en lo visual, en el gusto del director por plasmar una imagen interesante y que, debido a sus grandes ganas de que veamos, olvidó que dicha imagen debería tener un sentido que apoye la coherencia y la fuerza de su secuencia. Cierto es que no todas las historias han de ser rigurosamente coherentes, pero por lo menos que esta incoherencia acompañe a un estilo estético o a una forma en que la película fluya mejor o gane en interés, y no al mero capricho de mostrar una fotografía bonita. Gracias a este recurso medio vacío, consigue sin embargo, numerosos momentos visualmente impactantes y sobre todo que una película llena de “peros” se te quede en la retina.

Llena de caras conocidas podemos destacar la actuación de Tilda Swinton por encima de las demás. Creo que lleva a cabo el personaje más grotesco de toda la historia, pero debe ser complicado como actriz llegar a resultar tan desagradable. John Hurt y de Ed Harris ofrecen una actuación gris durante toda la película debido al poco brillo de sus personajes, a pesar de ser dos pilares importantes de la trama. Por otro lado tenemos a nuestro Capitan América/Antorcha Humana que no consigue escapar del mundo del cómic. Chris Evans protagoniza y lleva todo el peso de la historia, pero tampoco consigue brillar demasiado como líder del elenco. Por último tenemos al actor Song Kang-ho irreconocible después de haberlo visto como padre gordito y adorable en “The Host” y que consigue darle a su personaje cierto interés.

A pesar de que el argumento y el planteamiento de la estética podrían haber funcionado en teoría, en la practica no ha conseguido fraguarse más que en una idea original pero muy vaga y que por desgracia ha quedado muy lejos de su impactante, tensa y bien articulada “The Host”.

Tras metáforas demasiado obvias, lo único que nos ofrece es el manido concepto sobre que el hombre en situaciones extremas viene a ser un animal más.



lunes, 28 de abril de 2014

Noe&Spiderman2

Poco a poco vamos sacando adelante la cartelera de esta semana. "Noe" y "Spiderman 2: El poder de Electro" han sido los últimos títulos que he visto. Empecemos por el principio:

"Noé".

Yo siempre espero una nueva película de Russell Crowe, pero anda relajado últimamente y haciendo películas sin pena ni gloria. Y esta es una más. "Noé" se trata de una película entretenida que ofrece bastante más de lo que nos dejan ver en su aburrido trailer, pero aún  así no logra aportar gran cosa a quien la está viendo.
Nada tiene que ver con los anteriores trabajos de Darren Aronofsky "El luchador" y "Cisne Negro", ambas con muchísimo más que ofrecer que este trabajo situado entre medias de los magnificados films de efectos y las películas con más guión.


"Spiderman 2: El poder de Electro".

Afortunadamente no vi la primera con lo cual no voy a caer en el tópico de compararla con la anterior ya que cada película tiene que brillar con luz propia por mucha primera, segunda o tercera parte que haya. No fui fan cuando Tobey Maguire era Spiderman y creo que tampoco lo voy a ser ahora. Desde el principio me dio la impresión de estar viendo una película Disney con un target muy bajito. La película puede ser entretenida pero también es perfectamente olvidable.







jueves, 24 de abril de 2014

Johnny Guitar (1954)

Yo no soy muy fan de los westerns, pero llamó mi atención el nombrado simbolismo-comunista de esta película y la curiosa y cuidada colocación de cada personaje en el plano. También porque François Truffaut dijo que quien no supiera valorarla como se merecía, no debería ir al cine nunca más, y una frase así impresiona un poco.
No se si fue por haberlo leído antes, pero la verdad es que me resultó demasiado preparada la colocación de los personajes en según que tomas. Las lineas angulosas de las gentes del pueblo en el salón de Viena, y la colocación de esta a modo de virgen en la ventana justo antes de la famosa escena de "Lie to me". Eché en falta un poco de frescura.
Si me resulto bastante impresionante la gran presencia de Joan Crawford, con ese maquillaje tan exagerado con el que cambió la expresión de su cara completamente. Transmite una gran fuerza y esa idea de mujer que se vale por si misma que quería transmitir el director.
Fue un film diferente para la época, acostumbrados a westerns donde los protagonistas son los hombres, llego a denominarse una película lésbica. Bajo mi punto de vista resulta un poco forzada la desaparición del protagonista masculino ( Sterling Hayden), cuando Viena es capturada por las gentes del pueblo, para marcar más el hecho de que ella afronta sola los problemas y no necesita un héroe masculino a su lado.
En mi opinión lo más notable de la película es la intensa actuación de Joan Crawford y la puesta en escena del director, donde todo se ve medido a la perfección.



miércoles, 5 de febrero de 2014

La gran estafa americana

Una extraña historia con mezcla de estafadores, amantes, mujeres y laca de uñas...Quizás lo malo de "American Hustle" es que se queda en un quiero y no puedo, un vaivén de conflictos en donde lo que termina brillando es el genio de cada actor por separado. Amy Adams, Jennifer Lawrence y Christian Bale son los pilares de toda la trama en la que Bradley Cooper termina quedándose bastante flojo.
No he podido evitar la comparación con "El lobo de Wall street", con la que compite en los próximos Oscars a mejor película, y pensar que esta segunda le gana ventaja en ritmo, impacto y contenido. "American Hustle"  aunque bien planteada y con un final bastante resultón, se pierde en un mar de idas y venidas en el que Jenifer Lawrence, esta "recien llegada", consigue darle replica al mismo Christian Bale sin ninguna clase de problema.
Os dejo a continuación el video de una de las mejores escenas de la película.


sábado, 11 de enero de 2014

"Tootsie"

Es curioso que después de tantos años viendo una película puedas seguir recibiendo información que te ofrezca nuevos enfoques sobre ella. Esta entrevista de Dustin Hoffman nos cuenta cómo se fue fraguando el proyecto de "Tootsie" y la implicación emocional que el tuvo en la película.