Como viene siendo habitual la Comic Con de este año nos ha traido los trailers de los próximos estrenos mas importantes. Entre ellos el de la esperadísima segunda temporada de "Stranger Things". Atrás quedan las dudas sobre la temática de esta segunda parte. Muchos seguidores apostaban por una historia totalmente desligada de la primera, pero en este extenso trailer nos dejan claro que tenemos desarrollo de trama para rato.
lunes, 24 de julio de 2017
jueves, 22 de junio de 2017
Tangled "Mother knows best" Vs. Chorus Line "One"
Revisando alguna bandas sonoras, no puedo evitar pensar en la conexión entre la BSO de "Tangled" (2010) y su canción "Mother knows best"del compositor Alan Menken, y la canción "One" de la exitosa e infinitamente representada "Chorus line" (1975), musical de Broadway con más número de representaciones (más de 15 años) solamente superado por CATS que estuvo 18 años en cartel.
Una conexión lógica ya que el compositor Alan Menken, a petición de los propios directores , creó la canción al estilo de los viejos musicales de Broadway para dotar al film de un momento de "Teatro Musical". Esta idea no fue bien recibida originalmente por el compositor ya que dudaba si "Mother Knows Best" iba a crear un fuerte contraste con el resto de canciones de la BSO, de un estilo mas pop. El resultado fue muy satisfactorio para "Mother knows best" siendo citada en numerosas ocasiones como la mejor canción de "Tangled".
En lo que se refiere a "One", el galardonado Marlin Hamlish, fue el creador de la música para "Chorus Line" por la que obtuvo el premio Pulitzer y el beneplácito de la crítica. Niño prodigio y uno de los pocos músicos ganadores del P.E.G.O.T ( Pulitzer, Emmy, Grammy, Oscar, Tony Award). Creador de algunas de las canciones para Bandas Sonoras más famosas de la historia del cine como "The way we where" o "The Sting".
Una conexión lógica ya que el compositor Alan Menken, a petición de los propios directores , creó la canción al estilo de los viejos musicales de Broadway para dotar al film de un momento de "Teatro Musical". Esta idea no fue bien recibida originalmente por el compositor ya que dudaba si "Mother Knows Best" iba a crear un fuerte contraste con el resto de canciones de la BSO, de un estilo mas pop. El resultado fue muy satisfactorio para "Mother knows best" siendo citada en numerosas ocasiones como la mejor canción de "Tangled".
En lo que se refiere a "One", el galardonado Marlin Hamlish, fue el creador de la música para "Chorus Line" por la que obtuvo el premio Pulitzer y el beneplácito de la crítica. Niño prodigio y uno de los pocos músicos ganadores del P.E.G.O.T ( Pulitzer, Emmy, Grammy, Oscar, Tony Award). Creador de algunas de las canciones para Bandas Sonoras más famosas de la historia del cine como "The way we where" o "The Sting".
miércoles, 14 de junio de 2017
EL MAL SUPREMO
"El mal supremo" Esta es la grandiosa frase que han elegido para el trailer que publicita la nueva versión de "La Momia", dirigida por Alex Kurtzman y protagonizada por Tom Cruise y Russell Crowe, y no la podían haber escogido mejor. Esta película es lo mas malo que he visto en mucho, mucho tiempo.
¿Por que fui a verla?
Todavía no lo tengo claro. Quizás tenía la esperanza de que mi adorado Russell Crowe hiciera algo digno una vez más, pero no. Deben estar las cosas muy mal por Hollywood para que esto se haya llevado a cabo. Una no entiende porque está nueva versión de "La momia" no ha sido capaz, al menos, de quedar a la altura de las últimas versiones de Brendan Fraser, las cuales al menos no tenían unos dialogos tan ridículos. También cuesta creer que uno de los guionistas de esta "necesaria" nueva versión sea Christopher Mcquarrie, guionista de la genial Sospechosos habituales. Lo cual nos indica claramente que la vida de un artista está llena de altibajos.
Algo que podríamos destacar sobre el proyecto, es que subyace la intención de querer hacer algo diferente a las anteriores versiones. En primer lugar, haciendo que el monstruo sea una mujer y segundo, queriendo tratar el final de la película de forma diferente. Lo malo de esta intención es que se queda sólo en eso. Parecen haber puesto todo el presupuesto en VFX y no haber guardado ni unos pocos centavos en crear un guión con un mínimo de interés. Quizás el papel de la actriz Sofia Boutella, que hace de Ahmanet, es uno de los que sale más airoso en este fiasco, claro está que como no tiene casi dialogo lo ha tenido mucho más fácil que los demás.
jueves, 16 de octubre de 2014
Annabelle
Precuéla y Spin-off de la muñeca Annabelle a la que vimos, en "Expediente Warren: The conjuring", encerrada en una vitrina y bendecida dos veces al día. Esta vez, con ella de protagonista, no se logra una historia original ni mejor que su antecesora, con la cual no comparte director. "Annabelle", de John R. Leonetti, carece del realismo que nos hizo vivir "Expediente Warren", la cual nos vendían como una suceso real.
Esta vez debemos disponer de mucha imaginación para poder tomarnos en serio la historia y aunque el guión resulte predecible, los momentos de terror son numerosos y con una tensión bastante bien creada. No iría a verla si busco una película inteligente pero sí, si busco una película entretenidísima..
Esta vez debemos disponer de mucha imaginación para poder tomarnos en serio la historia y aunque el guión resulte predecible, los momentos de terror son numerosos y con una tensión bastante bien creada. No iría a verla si busco una película inteligente pero sí, si busco una película entretenidísima..
lunes, 9 de junio de 2014
SNOWPIERCER: ¿ME CAMBIA EL BILLETE?
El
director Bong Joon-ho nos presenta su nueva obra “Snowpiercer”.
Basada en el cómic francés “Le
Transperceneige ”
y protagonizada por Chris Evans, John Hurt y Tilda Swinton, nada
tiene que ver con su original y valorada “The Host”.
“Snowpiercer” Comienza mostrándonos un mundo pos-apocalíptico
diferente. Toda la raza humana a bordo de un tren que viaja en
círculos eternamente, debido a que el mundo exterior ha quedado
completamente congelado. A bordo de este tren nos muestran diferentes
aspectos de nuestra sociedad e inherentes al ser humano en
situaciones extremas o basadas en oligarquías.
Bong Joon-ho ha querido ofrecernos una estética poco real, supongo
que para que no olvidemos que la película está basada en un cómic,
pero que se le va de las manos ofreciéndonos personajes circenses,
grotescos y un mundo excesivamente violento que no aporta ninguna
profundidad a la trama, llevado a cabo a través de una sucesión de
escenas sin descanso y poca explicación en las que podríamos llegar
a pensar que, más que de un cómic, se trata de un video juego donde
superamos etapas sin parar.
También llama la atención encontrar numerosas escenas donde el
sentido de las mismas solo reside en lo visual, en el gusto del
director por plasmar una imagen interesante y que, debido a sus
grandes ganas de que veamos, olvidó que dicha imagen debería tener
un sentido que apoye la coherencia y la fuerza de su secuencia.
Cierto es que no todas las historias han de ser rigurosamente
coherentes, pero por lo menos que esta incoherencia acompañe a un
estilo estético o a una forma en que la película fluya mejor o gane
en interés, y no al mero capricho de mostrar una fotografía bonita.
Gracias a este recurso medio vacío, consigue sin embargo, numerosos
momentos visualmente impactantes y sobre todo que una película llena
de “peros” se te quede en la retina.
Llena de caras conocidas podemos destacar la actuación de Tilda
Swinton por encima de las demás. Creo que lleva a cabo el personaje
más grotesco de toda la historia, pero debe ser complicado como
actriz llegar a resultar tan desagradable. John Hurt y de Ed Harris
ofrecen una actuación gris durante toda la película debido al poco
brillo de sus personajes, a pesar de ser dos pilares importantes de
la trama. Por otro lado tenemos a nuestro Capitan América/Antorcha
Humana que no consigue escapar del mundo del cómic. Chris Evans
protagoniza y lleva todo el peso de la historia, pero tampoco
consigue brillar demasiado como líder del elenco. Por último
tenemos al actor Song Kang-ho irreconocible después de haberlo visto
como padre gordito y adorable en “The Host” y que consigue darle
a su personaje cierto interés.
A pesar de que el argumento y el planteamiento de la estética
podrían haber funcionado en teoría, en la practica no ha
conseguido fraguarse más que en una idea original pero muy vaga y
que por desgracia ha quedado muy lejos de su impactante, tensa y bien
articulada “The Host”.
Tras metáforas demasiado obvias, lo único que nos ofrece es el
manido concepto sobre que el hombre en situaciones extremas viene a
ser un animal más.
lunes, 28 de abril de 2014
Noe&Spiderman2
Poco a poco vamos sacando adelante la cartelera de esta semana. "Noe" y "Spiderman 2: El poder de Electro" han sido los últimos títulos que he visto. Empecemos por el principio:
"Noé".
Yo siempre espero una nueva película de Russell Crowe, pero anda relajado últimamente y haciendo películas sin pena ni gloria. Y esta es una más. "Noé" se trata de una película entretenida que ofrece bastante más de lo que nos dejan ver en su aburrido trailer, pero aún así no logra aportar gran cosa a quien la está viendo.
Nada tiene que ver con los anteriores trabajos de Darren Aronofsky "El luchador" y "Cisne Negro", ambas con muchísimo más que ofrecer que este trabajo situado entre medias de los magnificados films de efectos y las películas con más guión.
"Spiderman 2: El poder de Electro".
Afortunadamente no vi la primera con lo cual no voy a caer en el tópico de compararla con la anterior ya que cada película tiene que brillar con luz propia por mucha primera, segunda o tercera parte que haya. No fui fan cuando Tobey Maguire era Spiderman y creo que tampoco lo voy a ser ahora. Desde el principio me dio la impresión de estar viendo una película Disney con un target muy bajito. La película puede ser entretenida pero también es perfectamente olvidable.
"Noé".
Yo siempre espero una nueva película de Russell Crowe, pero anda relajado últimamente y haciendo películas sin pena ni gloria. Y esta es una más. "Noé" se trata de una película entretenida que ofrece bastante más de lo que nos dejan ver en su aburrido trailer, pero aún así no logra aportar gran cosa a quien la está viendo.
Nada tiene que ver con los anteriores trabajos de Darren Aronofsky "El luchador" y "Cisne Negro", ambas con muchísimo más que ofrecer que este trabajo situado entre medias de los magnificados films de efectos y las películas con más guión.
"Spiderman 2: El poder de Electro".
Afortunadamente no vi la primera con lo cual no voy a caer en el tópico de compararla con la anterior ya que cada película tiene que brillar con luz propia por mucha primera, segunda o tercera parte que haya. No fui fan cuando Tobey Maguire era Spiderman y creo que tampoco lo voy a ser ahora. Desde el principio me dio la impresión de estar viendo una película Disney con un target muy bajito. La película puede ser entretenida pero también es perfectamente olvidable.
jueves, 24 de abril de 2014
Johnny Guitar (1954)
Yo no soy muy fan de los westerns, pero llamó mi atención el nombrado simbolismo-comunista de esta película y la curiosa y cuidada colocación de cada personaje en el plano. También porque François Truffaut dijo que quien no supiera valorarla como se merecía, no debería ir al cine nunca más, y una frase así impresiona un poco.
No se si fue por haberlo leído antes, pero la verdad es que me resultó demasiado preparada la colocación de los personajes en según que tomas. Las lineas angulosas de las gentes del pueblo en el salón de Viena, y la colocación de esta a modo de virgen en la ventana justo antes de la famosa escena de "Lie to me". Eché en falta un poco de frescura.
Si me resulto bastante impresionante la gran presencia de Joan Crawford, con ese maquillaje tan exagerado con el que cambió la expresión de su cara completamente. Transmite una gran fuerza y esa idea de mujer que se vale por si misma que quería transmitir el director.
Fue un film diferente para la época, acostumbrados a westerns donde los protagonistas son los hombres, llego a denominarse una película lésbica. Bajo mi punto de vista resulta un poco forzada la desaparición del protagonista masculino ( Sterling Hayden), cuando Viena es capturada por las gentes del pueblo, para marcar más el hecho de que ella afronta sola los problemas y no necesita un héroe masculino a su lado.
En mi opinión lo más notable de la película es la intensa actuación de Joan Crawford y la puesta en escena del director, donde todo se ve medido a la perfección.
No se si fue por haberlo leído antes, pero la verdad es que me resultó demasiado preparada la colocación de los personajes en según que tomas. Las lineas angulosas de las gentes del pueblo en el salón de Viena, y la colocación de esta a modo de virgen en la ventana justo antes de la famosa escena de "Lie to me". Eché en falta un poco de frescura.
Si me resulto bastante impresionante la gran presencia de Joan Crawford, con ese maquillaje tan exagerado con el que cambió la expresión de su cara completamente. Transmite una gran fuerza y esa idea de mujer que se vale por si misma que quería transmitir el director.
Fue un film diferente para la época, acostumbrados a westerns donde los protagonistas son los hombres, llego a denominarse una película lésbica. Bajo mi punto de vista resulta un poco forzada la desaparición del protagonista masculino ( Sterling Hayden), cuando Viena es capturada por las gentes del pueblo, para marcar más el hecho de que ella afronta sola los problemas y no necesita un héroe masculino a su lado.
En mi opinión lo más notable de la película es la intensa actuación de Joan Crawford y la puesta en escena del director, donde todo se ve medido a la perfección.
miércoles, 5 de febrero de 2014
La gran estafa americana
Una extraña historia con mezcla de estafadores, amantes, mujeres y laca de uñas...Quizás lo malo de "American Hustle" es que se queda en un quiero y no puedo, un vaivén de conflictos en donde lo que termina brillando es el genio de cada actor por separado. Amy Adams, Jennifer Lawrence y Christian Bale son los pilares de toda la trama en la que Bradley Cooper termina quedándose bastante flojo.
No he podido evitar la comparación con "El lobo de Wall street", con la que compite en los próximos Oscars a mejor película, y pensar que esta segunda le gana ventaja en ritmo, impacto y contenido. "American Hustle" aunque bien planteada y con un final bastante resultón, se pierde en un mar de idas y venidas en el que Jenifer Lawrence, esta "recien llegada", consigue darle replica al mismo Christian Bale sin ninguna clase de problema.
Os dejo a continuación el video de una de las mejores escenas de la película.
No he podido evitar la comparación con "El lobo de Wall street", con la que compite en los próximos Oscars a mejor película, y pensar que esta segunda le gana ventaja en ritmo, impacto y contenido. "American Hustle" aunque bien planteada y con un final bastante resultón, se pierde en un mar de idas y venidas en el que Jenifer Lawrence, esta "recien llegada", consigue darle replica al mismo Christian Bale sin ninguna clase de problema.
Os dejo a continuación el video de una de las mejores escenas de la película.
sábado, 11 de enero de 2014
"Tootsie"
Es curioso que después de tantos años viendo una película puedas seguir recibiendo información que te ofrezca nuevos enfoques sobre ella. Esta entrevista de Dustin Hoffman nos cuenta cómo se fue fraguando el proyecto de "Tootsie" y la implicación emocional que el tuvo en la película.
miércoles, 4 de diciembre de 2013
Carteles "vintage"
Estamos acostumbrados a ver carteles de cine antiguo, pero no carteles antiguos sobre películas actuales. Cada uno con su estilo, algunos invitan a pensar como hubiera sido esa misma historia con actores del pasado.Ver mas...
http://blog.cocacola.es/peliculas/21-carteles-de-peliculas-como-si-fueran-antiguas
http://blog.cocacola.es/peliculas/21-carteles-de-peliculas-como-si-fueran-antiguas
martes, 19 de febrero de 2013
Gangster Squad
Se estrenó el viernes 8 de febrero y tenía muchos motivos para querer verla. Primero por tratarse de cine de gangsters, lo segundo es que suelo ver todo lo que hace Sean Penn (porque es sinónimo de calidad) y lo tercero y más banal es la aparición de Ryan Gosling.
¿Que puedo decir de esta película? La han comparado con " L.A Confidencial", "Dick Tracy", "Los intocables"...todas mucho mejores que esta (si no tenemos en cuenta "Dick Tracy").
El argumento es simplísimo: Un grupo de polis-heroes que luchan contra Micky Cohen, un mafioso afincado en la ciudad de los Ángeles. No hay mucho más. La película esta repleta de caras conocidas pero ni aún así consiguen subir el nivel. La caracterización de Sean Penn es de risa y su actuación es sorprendentemente cutre, empeñado en copiar ridículas maneras de gangster.
Una de las curiosidades de Gangster Squad es la aparición del actor Troy Garity, hijo de Jane fonda y con una larga pero no demasiado exitosa carrera. En esta ocasión representa al matón principal de Mickey Cohen. Garity pone cara de malo pero no pronuncia ni una sola palabra en toda la película.
En el resto del reparto destacan Josh Brolin, un buen actor que no termina de conquistarme con sus papeles, Ryan Goslyn, uno de los actores más prometedores de Hollywood pero condenado a interpretar un papel muy simple en esta ocasión y emparejado por segunda vez si no me equivoco con Emma Stone, el único caso en el que he visto una evolución. Siempre haciendo papeles de adolescente, en esta ocasión Emma hace gala de una seguridad y un atractivo estupendo, interprentando a un reflejo de Jessica Rabit.
En cuanto a la película, podemos ver en el último cuarto de hora la falta de postproducción en lo que quizás es un intento de hacer el desenlace más real. Lo único que han conseguido es tener la sensación de estar viendo un video en Youtube. La conclusión final es un suspenso para este intento de película de Gangsters y suspenso para la actuación de Sean penn.
lunes, 28 de mayo de 2012
Fiesta 20 aniversario de Kandor Graphics!
Porque nos la merecíamos y porque hemos ido a Cannes y hemos partido la pana!!. Kandor ha celebrado su 20 cumpleaños. Música en directo, tarta personalizada, paella, barbacoa, amigos...Una fiesta perfecta!!!
domingo, 13 de mayo de 2012
Kandor Graphics. Web actualizada.
Últimamente ha habido mucho movimiento por Kandor, lo que ha derivado en la actualización de nuestra web. Aquí tenéis el link con el nuevo diseño y los nuevos contenidos. Aún se pueden ver pocas imágenes de "Justin y los caballeros del valor" pero con todo lo que estamos trabajando espero que pronto podáis ver mucho más.
Aún así ya podemos vislumbrar una producción llena de encanto, tanto estéticamente como por su contenido emocional.
http://www.kandorgraphics.com/
Aún así ya podemos vislumbrar una producción llena de encanto, tanto estéticamente como por su contenido emocional.
http://www.kandorgraphics.com/
