¿A quién no le encantan los documentales sobre cine y actores? A mi sí,por eso siempre rebusco por los fondos de Netflix y Movistarplus en busca de estas joyas ocultas que te ayudan a conocer la verdadera historia de muchos actores, historias que nos han vendido como cuentos idílicos sobre vidas de éxito y artificiales y que no nos han dejado ver el verdadero fondo del actor, su trabajo, su lucha y lo que realmente desea y piensa la gente que ha conseguido el éxito. Un paseo por la vida de este actor de cara encantadora y gesto amable, al que siempre llevaremos en la retina por películas eternas como Dirty Dancing y Ghost, el cual a su vez, tambíen tenia sus propios fantasmas de los que necesitaba escapar de vez en cuando. Una vida lleno de logros, ilusiones y talento que sin duda merece la pena conocer.
Al terminar de ver la serie muchos cogemos el móvil y comenzamos a buscar en Google la historia real, sus protagonistas, que cara tienen, que más datos hay en la historia que aún no conocemos...
En esta ocasión Netflix nos ofrece la oportunidad, de la mano de Oprah, de conocer tanto a cada uno de los actores como a los protagonistas de los hechos. Un entrevista de 1 hora donde podremos conocer de primera mano esta impactante historia y su evolución a través de los años contada por cada uno de ellos. ¿ Como ves y afrontas un suceso que partió tu vida en dos veinte años después?
Increíble serie de Netflix donde nos dan a conocer una historia real ocurrida en Nueva York en 1989, en la que cuatro chicos de raza negra y un hispano de entre 14 y 16 años son detenidos por la polícia sospechosos de una violación en Central Park. La serie nos muestra la historia a partir de las vivencias y declaraciones de estos cinco chicos y sus familias, todos ellos con escasos recursos económicos y victimas, según ellos mismos, de un sistema abusivo y racista.
Impresionante interpretación de todo el reparto y una historia en la que consiguen hacerte ver lo vulnerables que podemos ser en un momento determinado de nuestra vida. "When they see us" consigue crear un debate instantáneo sobre las pruebas ofrecidas y las confesiones, la verdad y la mentira se cruzan constantemente en esta perturbadora historia de la que no consigues deshacerte.
Como he leído en alguna página, no todas las novelas de Stephen King deberían adaptarse al cine. Los fans, siempre dispuestos a ver una nueva "Misery", nos solemos quedar a medias con estas historias de terror.
En la hierba alta tiene el viejo truco de enganchar al espectador con una de esas historias que se nos han ocurrido a todos alguna vez, esas grandes ideas con las que nos despertamos un día y pensamos que es algo totalmente novedoso, impactante y que nadie antes ha tenido, pero que una vez empiezas a desarrollar ves que no se te ocurre nada interesante para el desenlace y mucho menos para la conclusión final, y que por eso nunca te decides a escribir. Bien, pues este defecto no ha cogido a Stephen King, el escribe todo lo que se le pasa por la cabeza y si su historia no consigue un final digno el escribe el que sea, pero termina la historia.
Esto es lo que le ocurre a "En la hierba alta", nos atrae con un comienzo inquietante y angustioso en el que nos podemos ver fácilmente envueltos en alguna ocasión, pero que avanza y concluye de una forma algo rocambolesca.
Seriamente, ante este tipo de proyectos tiendo a pensar que vale la pena hacerse con la novela y compararla con la adaptación, porque seguramente esa será la única forma de quedarnos atrapados con ella.
Las temporadas de Stranger Things duran menos que un cigarrillo en moto, son eternas las esperas entre unas y otras pero... al fin llegó y por mi parte puedo decir que ya la he terminado. ¿Que os ha parecido buena, mala, mejor que las anteriores, peor...? En mi opinión esta tercera temporada ha resultado más floja que las dos anteriores. El intento de incluir novedades es en vano cuando el guión en sí tiene poco que ofrecer, y es que la mayor novedad de esta temporada son las apariciones del Demogorgon, que al final terminan hasta cansando. Otras cosas a destacar son el protagonismo del personaje de "Billy" el cual terminan aniquilando con el paso de este al lado oscuro, hecho que acaba con toda su gracia y su carisma, y la aparición de Maya Hawke, (a más de uno os habrá pasado que viendo esta temporada habréis pensado lo mucho que nos recordaba la cara de Robin a Uma Thurman, y es que estamos ante la presentación a nivel mundial de Maya Hawke, hija de los actores Ethan Hawke y Una Thurman). Maya crea un personaje dulce y divertido pero los diálogos algo infantilizados de esta temporada le restan brillo a su debut. La trama en si resulta bastante inconexa hasta bien avanzada la historia, por una parte nos presentan a los Rusos comunistas, bando dirigido por un patriota con muy mal humor que intenta hacer sombra al mismísimo Terminator pero que resulta en un personaje totalmente insípido y repetitivo a los ojos del espectador. Continuando por el lado Ruso, seguimos con Dustin y Erika que, sin querer hacer un spoiler excesivo, diría que no aportan mucho al desenlace,"Entran y salen como el viento" como diría Jack Burton en "Golpe en la pequeña China".
Siguiendo por este lado tenemos a Hopper y Winona que, aún adorando a ambos,he de decir que sus peleas de enamorados rozan la tontería.
El resto de personajes dan la sensación de estar corriendo todo el rato de un lado para otro sin producir ningún resultado, porque aquí la única que puede plantar cara a tanto bicho es C, lo cual hace del resto de la pandilla una comparsa aburrida.
Y finalmente tenemos la ambientación y continuas referencias a los años 80 que muy lejos quedan de la realidad. Alguien debería decirle a los Duffer Brothers que un centro comercial y ropa hortera no te trasladan directamente a 1985, una actitud, una forma de hablar y un estilismo más creíble pueden hacer maravillas. Dejo este link sobre las referencias más claras de Stranger Things a iconos de los 80 como la continua referencia a Phoebe Cates y demás iconos.
Llevaba mucho tiempo leyendo que Mad Men era una de las mejores series de Netflix, pero nunca había leído sobre el tema de la trama o algún spoiler y ahora que he empezado a verla entiendo el porqué.
Digamos que no es una serie de acción. Puedes ver diez capítulos seguidos y seguir pensando que la trama no ha avanzado lo más mínimo, pero creo que justamente lo que cautiva de esta serie, no es una trama instantánea o una acción constante. Creo que de una gran forma sutil, te envuelve perfectamente en el ambiente de los años 50. Te recrea cada comentario, cada sentir, cosas que en otras tramas más precipitadas carecen de importancia, aquí tienen valor. Toda esta preocupación por el detalle hace que nos impregnemos por completo de la atmósfera de Mad Men, ahora sí que puedo afirmar, una de las series más elegantes de todo Netflix.
Si hablamos del reparto sólo se me ocurre la palabra perfección. Yo, tan acostumbrada a dejar de ver series cada vez que un actor me saca de la historia por falta de interpretación, puedo decir que en Mad Men no hay ni rastro de actores, hay personajes, cada uno de ellos perfectamente interpretados.
Descubrimientos como Jon Hamm, Chrisitna Hendricks, January Jones, John Slattery (al que recordamos por su papel de político y novio de Carrie en Sexo en Nueva York) y Elisabeth Moss (Inocencia interrumpida).
Todos ellos hacen el reparto soñado por cualquier serie y de Mad Men la serie soñada para cualquiera de nosotros que esté interesado en esta época en concreto y en la evolución que ha sufrido nuestra sociedad.
Sigue la apuesta de Netflix por las películas de miedo con "Aterrados" producción Argentina que dado el gran número de artículos en internet que la alaban entiendo que está arrasando.
Por mi parte sólo puedo opinar de los dos primeros minutos de película, que me parecieron aterradores, dado que después no pude continuar. Podréis decir que tengo poco aguante al terror y creo que es cierto (aún así me sigue encantando).
Por el momento, los dos primeros minutos son espectaculares y como ya he dicho, aterradores. La peli promete, no os los perdáis. Yo por mi parte, aún no he decidido si intentaré volver a verla, os mantendré informados si este tema evoluciona.
Llegué tarde a ver Bohemian Rhapsody, no 10 minutos tarde, sino que la vi meses después de su estreno, cuando ya todo el mundo me había dado su parecer diciéndome que era maravillosa.
-¿Que tal lo hace el actor principal?- preguntaba yo sin parar...
Cuando al fin pude verla pensé en el gran esfuerzo que debía conllevar recrear una realidad, algo que todo el mundo directamente va a comparar con su original. No es igual que crear tu propio personaje, inventar tú sus propios matices, darle carisma y esperar que le guste a la gente. Aquí consiste en recrear una realidad que todo el mundo conoce y no te puedes equivocar, porque si te equivocas, aparecen las personas como yo para hacerte una crítica en su blog...y ahí voy:
Rami Malek se llama el encargado de dar vida al líder de Queen, papel por el que ha conseguido un Premio Oscar, un Globo de Oro y un Premio del Sindicato de Actores entre otros, y es que como digo, no debe ser fácil salir airoso de esta empresa.
Es también conocido que no todos los años hay una competencia feroz en los Oscar y que muchas otras veces asignan premios por la importancia del proyecto y no por la actuación en si misma, en fin, las circunstancias son diversas.
Podríamos separar el proyecto de la interpretación para su análisis, pero creo que en este caso no va a ser necesario. Ambos, en mi opinión, consiguen mantener la atención del público, rememorar los grandes éxitos de la banda y entretener, que al fin y al cabo es para lo que se hace todo esto.
Rami Malek, sinceramente, no aprueba. Interpretación correcta, llena de ganas, estudiada, pero...
¿Donde está Freddy Mercury?
Durante los 134 minutos que dura la película no dejé de ver ese aire altivo y prepotente que Malik estampa en su personaje pero que yo jamás vi en el cantante.
Yo, sin ser una fan enloquecida de Queen, he visto sus actuaciones cientos de veces en Youtube, y cualquier observador puede percibir al instante, la pasión, la dulzura y el placer por cantar con el que Freddy actuaba. Sin embargo, en la interpretación de Rami no hago más que ver a una persona constantemente tensa, levantando la barbilla cada vez que pisa un escenario y sin pizca de pasión y diversión en su cara, sólo tensión.
Se nota el esfuerzo del actor por acertar la expresión corporal, pero creo que el carácter del personaje queda muy lejano de lo que todos veíamos en el escenario cada vez que Freddy Mercury actuaba.
Documental de Netflix sobre la vida de (por mi parte desconocida) Nina Simone. Nos narra desde sus comienzos como pianista de música clásica a su inesperada entrada en el mundo de la canción y cómo mas tarde su personalidad se torna más feroz y oscura cada vez, hasta convertirse en una de la figuras mas polémicas e indeseadas a la hora de trabajar. Cómo despuntó su carrera y cómo ella misma la hizo quebrar a través de su excentricidad y su importante y visceral apoyo al movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos. Nos muestra su incapacidad de convivir con la injusticia hacia su raza, de soportarla... y cómo la vida a veces ironiza y de una persona que lucha contra la injusticia es capaz de convertirse en un ser injusto para su propia descendencia. Sobre ella sobrevolaron los rumores de esquizofrenia y depresión, pero aún así fue capaz de recomponerse y darle los últimos coletazos a su carrera. Qué pasó Miss Simone? resulta un documental intenso sobre cómo un alma libre no se puede encerrar en una jaula de fama y dinero.
Aun siendo una actriz menospreciada por la crítica, la verdad es que Sandra bullock ha sabido elegir bien y sacar adelante todos los proyectos en los que ha participado, ya sea comedia, drama o acción... Aún la recuerdo en la maravillosa "Gravity" de mi admirado Alfonso Cuarón.
Ahora Sandra bullock ya está en Netflix y nos presenta "A ciegas", un proyecto inquietante que nos obliga a remontarnos a "Un lugar tranquilo" tanto por su absoluto parecido en la trama como por el escaso espacio temporal entre ambos estrenos, tan solo unos pocos meses. Entiendo que todo es debido a la buena taquilla de este tipo de proyectos y sólo cabe alegrarse y esperar que siga la racha y se produzcan muchas más peliculas como "A ciegas" que a pesar de no superar a su predecesora en originalidad, es cierto que mantiene una gran calidad como proyecto. Altamente inquietante, "A ciegas" es una estupenda recomendación para un buen dia de cine.
Fraude en el que a través de un inicio similar al de la primera temporada y prometiendo una parecida intensidad, nos muestran la historia donde el detective Ambrosse, debido a la mediática resolución de su anterior caso, es requerido para resolver un peculiar asesinato.
Bill Pullman repite papel dando vida a este agudo detective para el que la mejor arma a la hora de descubrir al culpable es aguardar callado cuando el sospechoso esta presente e indagar cuando todo el mundo se ha ido a dormir.
En esta ocasión nos adentran en el oscuro mundo de las sectas donde la gente parece avanzar como ciegos hacia aquello que les va a destrozar sus vidas. Es en este entorno de desorientación donde nos muestran los riesgos de una vida sin rumbo y los misterios de los abusos que se cometen cuando no hay más que una soberanía impuesta.
A pesar de este ambiente perfectamente envolvente para un argumento de estas características, esta segunda temporada de "The Sinner" no puede más que decepcionar, estando carente de un desenlace digno y a la altura de su predecesora.
Algo similar a lo que sucedió con el estreno de la segunda temporada de "True Detective"... La pregunta sería: ¿Es posible darle una continuidad exitosa a este tipo de "mini series" donde el guión coge su mayor fuerza a través de impactar al espectador con sucesos inexplicables en su inicio y donde quizás el resto de la historia por si sola no tendría tanta repercusión?
Nueva serie de Netflix con un enfoque clásico modernizado. ¿Que quiere decir esto? que "The haunting of Hill House" apuesta por el estilo de los antiguos argumentos donde el miedo no esta basado en la cantidad de sangre que se derrame en el rodaje sino en la historia y el timing. Ya nos han repetido hasta la saciedad lo importante que es el timing en la comedia... pues en el terror también lo es. Porque no es tan fácil como creemos dar un buen susto, y es que "The haunting of Hill House" es poseedora de unas de las mejores escenas de este genero de los últimos tiempos. Una serie que no necesita un argumento innovador para mantenernos pegados a la pantalla hasta el final, lo cual se agradece bastante ya que a la mayoría de series actuales se les exige un argumento y giros extra originales si quieren formar parte de la parrilla de Netflix.
Basada en la novela de Shirley Jackson "The haunting of Hill House" considerada una de los mejores historias de fantasmas publicadas del siglo XX y tomada como referencia por Stephen King para escribir su "Misterio en Salem's lot". "The haunting of hill house" es una serie de 10 episodios donde se mezclan el terror con hechos paranormales, y donde la trama se desarrolla entre el misterio de una casa encantada y la psique de los personajes. En ella podemos ver en cada plano la intención de crearnos una atmósfera donde veremos fantasmas y sombras por todas partes y un desarrollo en el cual algunas cuestiones quedan abiertas como por ejemplo, el por qué de las cualidades sensitivas de cada uno de los miembros de la familia: Theo, que percibe emociones e información a través del tacto, Nell, que ve el futuro a través de los sueños, Olivia, que explica como fue capaz de hacer llover piedras cuando era pequeña y otras supuestas habilidades del resto de hermanos plasmadas de forma más sutil en el guión.
Destacan la presencia de Henry Thomas (Elliot en "E.T") el cual aparece con lentillas azules y nos presenta a un personaje totalmente hermético, Carla Gugino a la que recordamos por su papel de Sally Jupiter en "Watchmen", un muy poco expresivo Timothy Hutton y Annabeth Gish a la que los más cinéfilos recordamos por su papel de Kat en "Mystic Pizza".
Buen casting, un guión con ritmo dinámico y un "saber hacer miedo" son lo que hacen de "The haunting of Hill House" una recomendación perfecta.
Serie de Netflix de 2017 donde nos cuentan el caso de una mujer (Jessica Biel) madre de un niño pequeño que sin motivo aparente apuñala a un joven hasta matarlo.
Para empezar debo decir que yo no era una gran admiradora de Jessica Biel. Se que la he visto alguna vez en algún proyecto del cual no recuerdo ni el título. Siempre me pareció poco expresiva, pero es cierto que en este papel nos deja claro que en el terreno dramático se desenvuelve bastante bien. También le había perdido la pista al veterano Bill Pullman que aunque no haya sido un actor superventas creo que todos recordamos numerosos papeles en los que el papel de bonachón le encajaba como guante. En esta ocasión ambos actores cambian completamente de registro y ambos consiguen crear personajes interesantes y creíbles. Jessica Biel con un hermetismo angustioso y Bill Pullman mostrando a un ser humano en decadencia que no consigue juntar en una sola persona lo que en realidad le gustaría.
Aparte de los dos protagonistas, hay que destacar el guión de la serie, que aunque no tiene una confección perfecta, brilla por su originalidad a la hora de presentar la historia y por mostrar cómo una situación relativamente simple, puede enredarse hasta el horror. Aunque finalmente nos deja flecos como el hecho, y aquí ya entro en spoilers, de que a mitad de la serie se nos hace creer que la hermana de Cora (Phoebe) muere 2 semanas después de la huida de esta, cuando más tarde nos enteramos de que Phoebe huyó con Cora para pasar la noche fuera y murió a las pocas horas de un infarto. Todo esto hace que nos preguntemos cosas como:
¿si los padres de las chicas dijeron que su hija pequeña había muerto 2 semanas después de marcharse Cora, que cuerpo enterraron?
¿Por que no buscaron a su hija Phoebe sabiendo lo enferma que estaba?
Dejando los cabos sueltos a un lado, opino que la serie posee un estupendo guión, muy trabajado tanto en su duración como en su intensidad, que nos mantiene en tensión absolutamente toda la trama y donde los detalles más pequeños cobran sentido a lo largo de la historia.
